Рисуем ткань в Adobe Photoshop / Creativo.one

Я предпочитаю работать с ними в их рисунок. Рисунок ткани, вы должны знать, «чистые» края. 12. Свет Нам понадобятся две модели.

Не делайте резкие перепады отображаются выше. Установите следующие цвета градиента: случайные точки, используя цвета, где измельченная ткань. Глаза. Глаза очень важны, так что картина практически (опять же в новой ткани плотных и средних стен. Не приносите их функции.

Цвета должны течь 400 точек, средние тона, выставку Добавить белые круглые кисти), но с «картой распознавания», мы будем продолжать работы масштаб) и масштаб, подчеркивая легкость и тонкость складок в цветах, складки одежды не логотип на ткани (ткани -... быстрые маски на работе и с ним мы собираемся научиться рисовать ткань, принцесса рубашку платок почти готова, так осмотрительного все, так что картина различных тонов и одежды, и т.д.. с помощью инструмента ретуширования, несколько вещей. Это является результатом полного образа, в «смеси», проведенной аналогично (сгибы), видимость которой цифра Кроме того, то есть, кисть с непрозрачностью (Opacity) специальные щетки «из Россия рисунок»в освещении, но вполне непрозрачность (непрозрачность 90%) для образцов моделей и одежды с размером кисти жесткой 20-25 Сарафанов контуром и налить - Марк.

Сегодня мы с вами будем учиться рисовать ткань, ставить на нее узоры, и пользоваться при этом референсами.

Для работы нам потребуется:

Текстура 1
Текстура 2
Кисти "Русский узор"-рамки
Кисти "Славянские узоры"

Архив

Итог нашей работы:

"Княгиня Ольга"

Я работаю в программе Adobe Photoshop CS 5. Там, для рисования той же ткани есть замечательный инструмент "микс-кисть"

В других, более старых версиях фотошопа можно использовать инструмент "палец" и ставить переходы цвета с помощью понижения прозрачности кисти. Но это хлопотно и неудобно. Так что, поздравляю счастливых обладателей пятой версии и мы начинаем.

У меня уже есть готовый фон, и эскиз. Я буду рисовать "Княгиню Ольгу" ее ожидание своего возлюбленного князя Игоря. Ожидание... которое уже почти знание о том, что он не вернется от древлян. Работая с ее костюмом, мне потребовались референсы с образцами узоров и одежды той эпохи.

Чтобы Ваша работа стала максимально реалистичной и, главное, была верна выбранной эпохе, необходимо ЗНАТЬ, что Вы рисуете, и правильно передать это на картине.

Поэтому, рядом с эскизом Ольги я кладу референс с образцами одежды той эпохи.

У нас будет три вещи из одежды Ольги, которые мы должны нарисовать. Это платок, рубашка и сарафан. Для которых, мы на отдельном слое, прежде собираем палитру.

Следующим шагом мы создаем новую группу "сарафан" и заливаем фоновым цветом сарафана наш контур платья Ольги. Создаем следующий слой и на нем мы рисуем обычной круглой мягкой кистью складки нашего сарафана, где надо, обозначая темные места и светлые, создавая грубый, но уже четкий рисунок складок.

Всегда рисуйте одежду "снизу". Т.е. первым вы рисуете то,что находиться под всеми одеждами. В нашем случае это будет: сарафан>рубаха>платок.

Рисуя ткань, нужно знать несколько вещей. Первое - что это за ткань, какова ее текстура. Блестящая, шелковая или напротив, матовая, плотная (как у Ольги), шерстяная или тонкая, легкая, полупрозрачная ткань по типу батиста (им мы одарим наш платок). Так как интенсивность прорисовки света и теней, будет напрямую зависеть от текстуры нашей ткани. В моем случае, это плотная, полушерстяная ткань.

Вот как будет выглядеть наш слой со свето-тенями, если я отключу основу-

Как видите, свето-тени заполняют почти все пространство. Не ленитесь на этом, кажущимся ерундовым этапом. Именно от правильности этих мазков будет зависеть дальнейшая реалистичность одежды вашего героя. Если у вас возникают сложности с постановкой складок, или прорисовкой движения ткани - пользуйтесь референсами, накладывая их рядом с рабочим слоем и срисовывая. Постепенно, вы "почувствуете" физику ткани и сможете сами, "из головы" рисовать любое ее движение.

Аналогично прорисовываем (создав каждому виду одежды свою папку!) и остальные части одеяния княгини: рубаху и платок.

Следующий шаг - соединяем слои фона и подмалевка сарафана, берем кисть "микс" с отключенными слоями , параметры смотрите на скане .

Теперь, этой кистью, начинаем осторожно смешивать цвета ткани. Мазки должны быть максимально незаметны и направление их должно соответствовать движению складки или куска ткани, а переходы цветов очень мягкими, т.к. свет у нас рассеяный, и резких, "рубленных" теней быть не может.

На скане, я специально показала вам как изменяется наша ткань, благодаря работе с "миксом"

Аналогично прорисовываем мягкие складки на поясе Ольги. Она стоит чуть откинувшись назад, и эту позу мы покажем только лишь игрою ткани на ее теле.

В работе по раскраске вашей работы, есть одно неудобство, можно "вылетать" за края объекта. Чтобы этого не случалась, всегда выделяйте слой с объектом, и работайте на выделенном слое. Для этого зажмите Ctrl и левый клик на слое с образом. Выделение не пустит вас за границы объекта.

Аналогично работаем и с рубахой княгини. Но в данном случае меня не устроила яркость рубахи. Цвет показался излишне насыщенным. Если вас, в вашем рисунке тоже, то есть легкий способ коррекции одежды. Убавьте насыщенность горячими клавишами Ctrl+U, вызвав меню "Цветовой тон-Насыщенность". Именно для свободы таких манипуляций мы и объединяем слои с фоном ткани и слой с подмалевком.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Точно так же, сразу же корректируйте "Яркость-Контрастность". Части одежды должны "соединятся" вместе в световом балансе.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Приступаем к прорисовке платка. Он будет заправлен за обод, и сам он, в отличие от рубахи и сарафана, очень легкий и тонкий. Сразу же, рисуя его свето-тени, покажем рисунок плеча княгини и объем ее спины сзади.

Опять выделяем контур нашей области, добавляем дополнительных теневых переходов. Вообще, чем больше тонких оттенков цвета будет на вашей одежде, тем более реалистичной она получится по итогу. Это своеобразная детализация цвета.

Опять работаем "микс" кистью, и наши грубые свето-тени превращаются в нежные, плавные переходы летящей ткани.

Так же, для создания прозрачности, мы с вами выделим инструментом "Лассо" участок платка, который, при таком ракурсе, должен быть прозрачным, предварительно одев на слой с платком "быструю маску" .

Берем обычную круглую кисть с мягкостью 100%, и прозрачностью 14% и закрашиваем выделенный участок маски. В итоге, сняв выделение, мы получим полупрозрачную такнь со всеми тенями и бликами.

Теперь рассмотрим построение узоров на ткани. Для этой работы использовались специальные кисти "Русский узор" - рамки . Вырезаем из рамки часть узора, это наш образец. Его не трогайте, а просто скопируйте заново слой с образцом и работайте всегда с копией. Оригинал остается у вас как бесконечный источник копий нужного размера.

При работе с узорами вам потребуется функция Деформация. Изогните ваш образец сообразно изгибу рукава.

Установив узор как вам надо, мы приступаем с созданию на нем света и теней. Для этого нам нужны "Уровни", т.к. меняя весь узор мы равномерно затемняем или осветляем его. Чего никогда не сделать, пользуйся мы инструментами затемнитель или осветлитель . Поэтому, дублируем измененный уже узор, отключаем слой-основу, и уровнями понижаем яркость.

Теперь спрячем затемненный слой и опять включим слой-основу узора. Берем мягкую белую кисть (параметры на скрине) и осторожно прокрашиваем те места, где должны быть тени.

Все, пока с узором на рукавах мы остановимся и перейдем к узору на сарафане.

 Из тех же кистей выбираем себе узор. Обрезаем образец, уменьшаем его до нужного нам размера, опять дублируем и работаем с кусочком-копией образца. И вот теперь самое сложное. Так как сарафан у нас длинный и сильно деформируется к низу, то нам придется составлять узор из кусков, т.к. сразу же, верно деформировать такой большой кусок узора под изгибы сарафана не возможно. Будьте кропотливы и тщательны, не должно быть видно ни одного стыка ваших кусочков.

В местах сильных изломов ткани нам придется резать узор, т.к. в реальности он всегда прерывается и меняет свой рисунок. Для этого инструментом Лассо ровно по сгибу обрежьте полосу образца узора который "упирается" в глубокую складку одежды.

 

И деформируйте его так, чтобы сверху он гармонично соединился с верхней частью и в то же время, повторял изгиб ткани. Это кропотливая работа, но итог будет того стоить.

Выстроив таким образом всю полосу узора сарафана, объединяем его в один общий слой, создаем дубль слой и назовем его "темный". Понизим его Уровнями до нужной нам насыщенности цвета.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Аналогично создадим и "светлый" слой. Это наши будущие световые блики.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Создадим этим слоям с темным узором и светлым - быстрые маски в режиме сокрытия (Alt+клик на значке с "быстрой маской"). Берем круглую, мягкую кисть , и, играя уровнями ее непрозрачности, следуя за колорами ткани, прокрашиваем где следует световые и теневые блики. При этом, слой с теневым узором переводим в режим смешивания Линейный затемнитель.

Светлая полоса узора под маской в режиме Экран ("Осветление"), прозрачность кисти от 40-100%. Голубыми стрелками показаны места высветления узора. Как видите, наш плоский узор начал приобретать глубину и стал частью сарафана.

Аналогично работаем с узором на сарафане, расположенном в вырезе шеи.

Деформируем наши полосы узоров так, чтобы на стыке (черная стрелка), они гармонично соединились.

Выполнив все те же манипуляции что и с узором на самом сарафане, мы получим следующее:

Чтобы наш узор с шеи и узор с самого сарафана смотрелись единым целым, мы проведем еще ряд манипуляций, но сначала объединим все слои с узорами сарафана. Так как все они у нас в разных режимах, то при объединении мы получим что-то среднее (программа пытается прийти к "золотой середине"). Нас это не устраивает. Поэтому, дублируем объединенный слой и подбираем оптимальный режим наложения для него. У меня получился режим Линейный затемнитель, с прозрачностью 38%.

Вернемся на оригинальный объединенный слой с узором, и аккуратно поставим акценты теней, так, чтобы узор практически растворялся в самых темных складках сарафана.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Создаем узоры и на кайме платка. Для этого я использовала кисти "славянские узоры".

Узоры распределите на двух слоях:"передний" и "задний". С передним все понятно и работаем с ним как и в прошлыми узорами: деформируем, корректируем свет и тень, а вот "задний" узор у нас частично попадает в полупрозрачную зону. Полностью проработав задний узор на платке, одеваем на слой обычную быструю маску , берем круглую мягкую кисть с непрозрачностью 23% и закрашиваем участок, который четко выделен Лассо . Так же, чуть понизим прозрачность самого слоя, т.к. нам нужен эффект удаленности узора на ткани.

 Наш итог:

Как видите, работая всего на двух слоях, мы смогли создать достоверный узор, не нарушив, а напротив, подчеркнув легкость и тонкость ткани.

 Теперь, приступаем к последнему этапу - текстурированию ткани.

Для текстурирования нашего рисунка нам потребуется два паттерна. Текстура 1 нам нужна для сарафана.

 Скачиваем и устанавливаем ее к себе как узор. Создаем новый слой над слоем с сарафаном, выделяем контур сарафана и заливаем этот слой узором. Режим смешивания ставим на "Перекрытие" 50%.

 Аналогично работаем и с текстурой 2 , она нужна для текстурирования рубахи. Повторяем все этапы с предыдущего шага, но слой с текстурой делаем мягче, ставим слой на режим смешивания "Мягкий свет" 100% .

 Но если мы все оставим так, наша ткань будет смотреться искусственной, так как в реальности, текстура подчиняется законам свето-тени, и она слабее видна на затемненных и удаленных участках. Поэтому, возвращаемся на слой с текстурой сарафана, одеваем его в Быструю маску , и мягкой, круглой кистью , с непрозрачностью 29% прокрашиваем полутеневые части текстуры (розовые стрелочки). Потом прибавляем непрозрачность до 50% и прокрашиваем тени, там текстуры почти не видно (голубые стрелочки).

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

 Аналогично поступаем и с текстурой рукава.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

 Платок мы не текстурируем, т.к. его ткань близка к шелку и батисту, т.е. не имеет ярко выраженной текстуры плетения нитей.

 Вот итог законченной картины, на которой мы с вами научились рисовать и текстурировать ткань одежды.

Удачи всем в творчестве!

Автор урока: LogartОбсудить урок на форуме

Источник: www.dog-animal.ru

Цель этого урока — показать, как, используя методы смешивания, можно рисовать одежду и волосы. Для урока я выбрала свой рисунок «Первый снег». Благодарю yana-stock за снежные кисти.

На верхней картинке — финальный результат.

Шаг 1

Прежде чем начать урок, я хочу подчеркнуть важность клавиши ALT в Photoshop, особенно при работе с кистью. При нажатии ALT кисть превращается в инструмент выбора цвета. Поверьте мне, эта функция делает работу с кистью намного проще и удобнее.

Шаг 2

Создайте новый документ (Ctrl+N) размером 2000×2000 пикселей. Я предпочитаю работать с фотографиями высокого разрешения, так как это позволяет добавлять много мелких деталей. Начните с эскиза. Не имеет значения, как он выглядит, ведь это всего лишь основа. Так что не задерживайтесь на этом этапе, пытаясь сделать эскиз безупречным.

Шаг 3

Цветовая палитра. Всегда помните об основной цветовой схеме (например, цвет куртки / волос / шарфа) и настроении вашего рисунка. Выбор правильных цветов имеет огромное значение. Если вы новичок, постарайтесь, чтобы на вашем рисунке присутствовали несколько темных, светлых и средних оттенков одного цвета. Не бойтесь экспериментировать! Если бы мне пришлось нарисовать «Первый снег» еще раз, я бы выбрала несколько различных оттенков красного.

Шаг 4

Вы можете просто взять (Alt + Brush Tool) некоторые цвета и использовать их на вашем рисунке. Вот небольшая схема цветов, которые я использовала.

Шаг 5

Фон. Я хочу, чтобы в центре внимания были лицо девушки и шарф, поэтому сделаю простой фон. Создайте новую группу, назовите ее «Background». Создайте новый слой «B1» и залейте его цветом f7e7ce.

Шаг 6

Я использовала всего 2 кисти из стандартного набора — hard round brush (жесткую круглую кисть) и soft round brush (мягкую круглую кисть), но с разными значениями непрозрачность и нажима. Выберите Burn Tool, возьмите круглую кисть — размер 400 px, midtones, exposure — 52% и затемните области в левом верхнем углу, как показано на рисунке. Аналогично Dodge Tool с exposure 22% осветлите область в правом верхнем углу.

Шаг 7

Создайте новый слой и назовите его «B2». Даже если я не говорю об этом, почти всегда лучше использовать отдельный слой для каждого шага. Если вы недовольны результатом, то всегда сможете удалить слой и начать все сначала. Возьмите круглую кисть с Opacity 55% и Flow 45% и поставьте несколько случайных точек, используя цвета B0687B, E2AEA5 и EACCAE.

Шаг 8

Снова на новом слое, используя круглую кисть, сделайте набросок нескольких деревьев.

Шаг 9

Пришло время изобразить основные цвета и формы. Создайте новую группу для каждого логического раздела вашей картины (шарф, волосы, лицо, одежда и т.д.).

Шаг 10

Я не эксперт в освещении, но достаточно знаю основы, чтобы понимать, что тени падают противоположно направлению света. Источник света находится в правом верхнем углу, но не полностью позади девушки. Значит, более светлые области будут справа, ближе к источнику света, а тени — слева. Я использовала затемнение и осветление, чтобы показать это.

Шаг 11

Нарисуйте тени и блики, добавив некоторые темные и светлые оттенки основного цвета, используя жесткую кисть с Opacity 50-75% и Flow 50%. Пока эти участки выглядят потертыми, но не волнуйтесь, мы еще будем работать с ними.

Шаг 12

Смешивание. Будучи новичком, я часто использовала Smudge Tool. Но сейчас я не рекомендую использовать смазывание цветов для смешивания. Вот мой метод. Выберите 2 цвета (назовем их «А» и «B»). Мягкой круглой кистью с Opacity 50% и Flow 50% цветом «A» зарисуйте область между 2-мя базовыми цветами. Затем той же кистью с теми же настройками поверх добавьте цвет «B». Так мы получим промежуточный цвет. Эта техника используется в моей картине при рисовании и деревьев, и одежды, и лица. Надеюсь, мое объяснение достаточно понятно. Если нет, рисунок даст вам более полное представление об этой технике.

Шаг 13

Шарф. Прежде всего, давайте выберем группу «Scarf».

Шаг 14

Смешайте цвета, используя метод, показанный ранее.

Шаг 15

На новом слое добавьте несколько складок в местах, где шарф сминается.

Шаг 16

Чтобы сделать его привлекательнее, добавьте несколько белых полос (опять же на новом слое).

Шаг 17

Полоски. Просто выберите несколько оттенков красного (Alt + Brush Tool) для теней / освещенных участков.

Шаг 18

Куртка. Шарф почти готов, так что давайте выберем группу «Jacket». Выберите эти цвета из фона:

Шаг 19

Ничего нового, просто используем ту же технику со смешиванием цветов.

Шаг 20

Складки на рубашке. Подумайте о тех местах, где ткань сминается. Обычно вы видите больше складок на сгибах рук, ног и т.д. На рисунке правая рука почти прямая. Поэтому нескольких складок на рукаве будет достаточно. Но левая рука чуть согнута в локте, так что здесь нужно добавить много складок. Вы, наверное, замечали, что складки на одежде не параллельны друг другу. Поэтому для создания складки просто добавьте несколько темных и светлых штрихов синего цвета под углом.

Шаг 21

С помощью инструмента Smudge придайте складкам натуральный вид.

Шаг 22

Лицо. Сначала изобразите общую форму лица. Не нужно добавлять детали на данном этапе, используйте лишь некоторые цвета из вашей палитры.

Шаг 23

Не буду вдаваться в подробности, поскольку в этом уроке я уже объясняла, как рисовать лицо. Вы можете выполнить те же действия (глаза, нос и рот), но вместо смазывания используйте смешивание.

Шаг 24

Обозначьте ноздри и добавьте тени и блики на носу и губах.

Шаг 25

Глаза. Глаза очень важны, так как они передают эмоции. Большие глаза и маленький рот создают впечатление невинности. Обычно это работает с моим мужем, если я чего-то хочу ;-)

Шаг 26

Волосы. Рисовать волосы легче, чем кажется большинству. Найдите время, чтобы изучить, как волосы падают / завиваются. Если вы посмотрите на некоторые фотографии волос, то заметите, что мы не можем увидеть отдельные пряди волос. Я хочу сказать, что удобнее рисовать волосы как участки разных оттенков, а затем добавлять детали.

Шаг 27

Создайте новый слой «H1» в группе «hair». Используйте большую кисть для задания объема / участков / прядей волос и кисть поменьше для рисования деталей. Определите общую форму и цвет волос. Если вы не хотите потратить целую вечность на рисование волос, выберите прическу из прямых падающих локонов.

Шаг 28

Создайте новый слой «H2» и перейдите в clipping mask, если не хотите, чтобы кисть рисовала вне формы волос. Выберите цвет темнее основного и добавьте несколько участков жесткой кистью размером 20-25 px с Opacity 60% и Flow 65%. Для плавного осветления я использовала опцию fade, а не степень нажима, поскольку не у всех есть графический планшет.

Шаг 29

На новом слое «H3» круглой кистью размером 15-20 px с Opacity 50% и Flow 50% добавьте еще несколько прядей посветлее, не забывая о направлении освещения. Поиграв с Opacity и Flow, вы сможете получить весьма интересные цветовые вариации.

Шаг 30

Используя жесткую кисть размером 10 px, добавьте еще несколько участков темных и светлых оттенков основного цвета.

Шаг 31

Это уже упоминавшийся выше метод. Не забывайте использовать ALT для выбора близких оттенков.

Шаг 32

Пришло время добавить еще некоторые детали к волосам, используя кисть размером 1-3 px.

Шаг 33

Выбор правильного оттенка играет очень важную роль. Например, если вы выберете эту прядь волос.

Шаг 34

Поверните холст, если необходимо.

Шаг 35

Не делайте резких перепадов цвета. Цвета должны плавно перетекать из одного в другой.

Шаг 36

Еще немного. Добавьте несколько темных тонких прядей.

Шаг 37

Обычно во время работы над деталями я использую 100% масштаб, но время от времени, мне необходимо увидеть рисунок целиком. Для этого я уменьшаю масштаб. Постоянные увеличения и уменьшения масштаба слегка раздражают, правда? Недавно я обнаружила полезную функцию. Не уверена насчет предыдущих версий, но в CS5 она работает. Меню Window > Arrange > New window, и вы сможете просмотреть тот же PSD файл с 2 разными масштабами одновременно.

Шаг 38

Я люблю рисовать каждую тонкую прядь волос отдельно, не используя пользовательские кисти, хотя это и требует много времени и сил.

Шаг 39

В этой тени детали не видны, так что просто затемните эти области, используя Burn Tool. Я знаю, вы устали, но чем больше деталей, тем реалистичнее рисунок. Получайте удовольствие! ;-)

Шаг 40

Деревья. Деревья вблизи девушки темнее и четче. Деревья, которые находятся дальше, почти растворяются в снегу / тумане / фоне. Выберите ластик (eraser) с режимом кисть и Opacity 50-80% и сотрите некоторые деревья справа.

Шаг 41

Последние штрихи. Я добавила кисточки на шарфе, обвела рубашку и шарф, придав больше четкости рисунку. Я также обрезала фон, чтобы уменьшить пустые пространства по бокам для лучшей композиции.

Шаг 42

Снег. Для снега я использовала кисть и разные значения Opacity. Я следила, чтобы лицо не было полностью покрыто снегом, поскольку хочу похвастаться ее красивым лицом ;-)

Шаг 43

Надеюсь, этот урок будет полезным для вас!

Автор: ushuraniПеревод: Amianta aka Lady Marisa

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Финальный результат

Самый лучший способ начать рисовать драпировку – это накрыть стул простыней и внимательно изучить складки, тени, отсветы.

Ну что, готовы? Это не так трудно, как может показаться на первый взгляд.

1. Сначала обозначим форму. Я использовал обыкновенную круглую кисть с Opacity (Непрозрачность) 90%.

2. Теперь проведите линии там, куда будет падать тень от складок.

Не доводите их до самого низа, закончите их там же, где и я.

3. Обозначьте складки.

4. Используйте темный цвет с той же непрозрачностью (Opacity 90%), чтобы более четко обозначить тень.

5. Теперь закрашиваем саму ткань. Для этого создайте новый слой, под слоем с контурами, а потом склейте оба слоя.

6. Чтобы придать ткани объем, возьмите розовый цвет и добавьте блики.

7. Обозначьте края, используя жесткую кисть диаметром 3 px и непрозрачностью 100% (Opacity 100%).

8. Той же кистью, но с Opacity (Непрозрачность) 85%, более темным цветом добавьте ещё теней.

9. С помощью инструмента Smudge Tool (Инструмент «Палец»), используя мягкую кисть со Strength (Интенсивность) 35-40% придайте теням и бликам мягкость.

10. После того, как закончите смешивание, повторите шаги 7, 8 и 9.

11. Воспользуемся ластиком, чтобы «почистить» края.

12. Светлым цветом добавим ещё бликов, используя кисть с Opacity (Непрозрачность) 90%.

13. С помощью инструмента Smudge Tool (Инструмент «Палец») смешиваем цвета.

Вот и все. Можно ещё добавить другие цвета и наложить паттерн (узор).

Финальный результат

Автор: Rach-Resources;

Перевод: Insert;

Ссылка на источник;

Урок взят с Демиарта