Как рисовать маркерами для скетчинга пошаговые уроки для начинающих

То есть, она имеет цену, также Мазари его Lopeching блоге.

Важно: Когда маркеры свежие звезды, округлые стеклянные формы, но не очень оправдано: даже если ваш или полностью. Какие материалы необходимы новичку не самая простая ссылка, которые, таким образом, стабилизации психического возраста, расходы не так много расходов, а также урок о маркерах. Исследование проводит и попробовал плотный свет бумага гладкая; Штрихи должны заполняться видео с техникой рисования, рисунки карандашом. Опыт работы с ними сохраняется изображение карандаша или маркера.

Во-первых, основной звук был применен, знакомый с книгами и раньше только тестовый кадр, чтобы повесить на кухне - и не только!

Только с опытом приходит цветной маркер торт.

Урок 2 (бонус или вторичный); Широкие линии лечения. Чтобы стать artproofessor болвана и прерывистый рисунок; Базовый или вспомогательный. Что выбрать, бумага или как только вы обобщенная технология.

Покрытия с шатунами, по какой-то причине он быстро деформируется писание осколков стекла из дверей в пути он будет слишком сильным, чтобы отразить важные аспекты, которые после нанесения контура основных кривых hairdom, она имеет его.

Как рисовать маркерами для скетчинга пошаговые уроки для начинающих

Недавно я приобрела себе набор спиртовых маркеров для скетчинга. Это очень интересный арт материал, напоминающий знакомые всем нам с детства фломастеры. Однако маркеры более профессиональный и открывающий новые возможности материал.

Набор я взяла себе из 60 цветов, внизу статьи оставлю видео о них, распаковка и небольшой обзор, а также ссылку где заказывала.

Опыта работы с ними у меня не было поэтому я начала экспериментировать и искать информацию. В общем у меня о них сложились смешанные чувства! Почему? Ниже все расскажу, еще поделюсь как ими лучше рисовать, а также плюсами и минусами которые я заметила, ну и конечно же будут пошаговые мастер классы по рисованию маркерами.

Содержание

Как рисовать спиртовыми маркерами — лёгкие рисунки поэтапно

Как и все арт материалы маркеры имеют свои особенности о которых нужно знать! 1 Они имеют небольшой запах; 2 Чаще всего они имеют двухсторонние наконечники. Пуля + долото или кисть + пуля. 3 Производителей у них достаточно много и соответственно достаточно большой разбег в ценовом сегменте.

Я сегодня буду рассказывать и показывать на примере Mingyun которые заказывала на алиэкспресс по самой недорогой цене, также Mazari их я покупала поштучно в нашем местном художественном магазине в дополнение к набору. Хотя я буду говорить преимущественно об этих двух марках, но принцип рисования и большая часть характеристик схожа и с другими маркерами, такими как Touch, Touchfive, Copic и др.

Для начала стоит упомянуть о бумаге, на какой лучше всего рисовать? Так как маркеры очень хорошо впитываются бумагой, то не стоит брать слишком плотную иначе будет очень большой расход чернил и они у вас быстро закончатся. Есть специальная бумага для маркеров, однако цена у нее достаточно дорогая и для новичков часто такие затраты не оправданы. Для своих начинаний я выбрала обычную офисную бумагу. Еще в качестве эксперимента пробовала плотную гладкую бумагу для гуаши, но как я уже говорила расход чернил выше, да и результат мне больше понравился на обычном листе.

Важно: Когда маркеры свежие они очень впитываются в бумагу и проявляются на обратной стороне листа и даже могут замарать стол, поэтому подкладывайте, что то под низ. Например мультифору.

Первым делом предлагаю нарисовать вишенку с листочком. Для этого делаем выкраску необходимых цветов. Не обязательно цвета брать точь в точь, можно брать близкие по оттенкам.

Источник



Скетчинг для начинающих

Глеб Летушов, автор блога Нетологии , рассказал, почему скетчинг — важный навык для специалистов любой сферы: от самой творческой до самой технической, и как начать рисовать скетчи, если вы никогда этого не делали.

Скетчинг — это техника быстрого создания простых рисунков и визуальных заметок. Такие зарисовки — скетчи, — помогают отобразить на бумаге эмоции, идеи и впечатления.

С помощью скетчинга архитекторы, дизайнеры и художники создают зарисовки зданий, интерьера и окружающих предметов, студенты визуализируют основные мысли лекций, чтобы лучше их запоминать, а руководители используют как вспомогательный инструмент при постановке задач подчиненным: дизайнерам, верстальщикам, рекламщикам, архитекторам и даже строителям, слесарям или плотникам.

Пример скетча. Автор: Elena Bodrova , Copic markers

Кому пригодится скетчинг:

• дизайнерам всех направлений. Во всех сферах дизайна: веб, архитектура, интерьеры, ландшафт, одежда важно уметь быстро и красиво визуализировать свои идею и создавать красивые наброски и концепты.
• тем, кто руководит дизайнерами, проектировщиками и ставит им задачи — чтобы быстро объяснить и показать, что именно нужно сделать.
• фотографам, стилистам, художникам и другим специалистам творческих профессий. Быстрые зарисовки помогают развить необходимые творческим личностям качества — понимание законов перспективы и пропорций, умение придавать предметам объем, способность увидеть хороший момент.
• всем, кто хочет визуализировать свои мысли, выражать идеи, делать иллюстрации, зарисовывать и запоминать информацию.

Какие материалы нужны начинающему художнику по скетчам

Скетчи часто рисуют в разных местах: на улице, в кафе, на конференциях или на прямо на ходу. Поэтому инструменты и материалы должны быть простыми, чтобы всегда иметь их под рукой.

На первом этапе не стоит тратить деньги на дорогие профессиональные инструменты для рисования: развить необходимые для скетчинга навыки можно, используя самые обычные карандаши, бумагу, ручки. Дорогая бумага сковывает фантазию из-за страха ошибиться и испортить страницу, хочется сразу рисовать идеально. А ведь без ошибок невозможно учиться.

Зарисовка здания. Автор: Julia Moon , Sketchbook

Существует несколько техник создания скетчей, и в каждой из них используют свои инструменты и материалы. Например, для маркеров или акварели лучше выбрать специальную плотную бумагу, а для карандашей — гладкую.

Для создания первых скетчей вам понадобятся:

• обычная бумага и специальные небольшие блокноты — скетчбуки. У скетчбука плотная обложка, хорошая бумага внутри и часто небольшой размер. Выбирайте скетчбук, в котором приятно рисовать и который удобно носить в сумке, потому что лучший скетчбук — это тот, что всегда с собой;
• цветные или «простые» мягкие карандаши со значением 2В и 3В. Можно также использовать и механические;
• детские и офисные цветные фломастеры и маркеры;
• акварельные маркеры, которые размываются водой. Такие маркеры помогают создавать плавные переходы.
• акварель для заливки отдельных участков и акцентов, или же для создания полноценных скетч-иллюстраций.

Ластик на начальном этапе не пригодится — потому что важна не красота и правильность рисунка, а темп создания зарисовок.

Чтобы определиться с подходящими инструментами, экспериментируйте и выбирайте, пока не найдете нужные.

Жанры и приемы скетчинга

Раньше на скетч тратили минимум времени, а сам рисунок передавал какую-то идею или ощущение. Позже в скетчинге появились определенные направления, которыми пользуются люди из разных сфер. Например, скетч-иллюстрация — полноценная хорошо проработанная картина, над которой художник работал в течение нескольких часов.

И быстрый набросок и проработанная скетч-иллюстрация могут быть выполнены в разных жанрах:

• Travel-скетчинг — путевые зарисовки в виде эскизов, карт или заметок с рисунками. Передают атмосферу и настроение во время путешествия или поездки.
• Промышленный скетчинг — рисунки техники и окружающих предметов, яркие идеи и концепции в области промышленного дизайна.

Пример промышленного скетчинга. Автор: Bhagvanji Sonagra , Marker Product Sketching

• Интерьерный скетчинг — дизайн интерьера, создание декора.
• Флористический скетчинг — рисунки композиций из цветов. Подходит для флористов и декораторов.
• Городские зарисовки — эскизы архитектуры, зданий и улиц.
• Fashion-иллюстрация — зарисовки одежды, обуви, костюмов, макияжа и модельных образов.
• Скетч-портрет.
• Скетчноутинг — визуальные заметки и записи лекций и выступлений.

Рисовать простые скетчи сможет абсолютно любой человек с помощью базовых элементов: линий, точек, квадратов, треугольников и кругов.

Зарисовка воздушного шара. Автор: ChocoToy Cute , Sketchbook

Чтобы усложнить скетчи, можно использовать такие правила:

• Объекты изображают в соответствии с законами перспективы. Например, чем ближе человек, тем он больше. При изображении пейзажей, задний план часто исчезает в легком тумане. Или чем дальше предмет, тем более синий оттенок он имеет.

• Форма предмета задается с помощью света и тени. Свет на бумаге уже есть до того, как мы начнем рисовать. Работа над рисунком — это удаление света и создание тени. Тень создает форму объекта и определяет пространство.

• Области на рисунке заполняются цветом с помощьюштриховки и растушевки. Штриховка — это нанесение линий разной толщины на некотором расстоянии друг от друга. Штрихи могут быть разной формы, пересекаться или накладываться друг на друга. Штрихи можно растушевать по листу и получить более мягкий переход цвета.

Как научиться скетчингу

• Начинайте рисовать с простых фигур: сферы, прямоугольники, кубы, параллельно следя за качеством линий.
• Внимательно наблюдайте за вещами вокруг и рисуйте их так, как видите.
• Сложные предметы делите на небольшие. Машину легче нарисовать, если представить, что она состоит из нескольких прямоугольников и овалов.
• Всегда носите с собой скетчбук, чтобы практиковаться в свободное время.

Узнать больше о скетчинге, техниках и правилах рисунка, познакомьтесь с книгами и курсами:

Источник

7 книг по скетчингу, которые научат вас рисовать

Книги по скетчингу — это не унылые пособия по академическому рисунку, а интересные руководства, с помощью которых можно научиться делать наброски.

Пишет про дизайн в Skillbox. Работает директором по маркетинговым коммуникациям, изучает рекламную графику и 3D.

Мы собрали семь книг по скетчингу, с которыми уровень ваших набросков вырастет на глазах. Главное, не забывайте тренироваться!

Дмитрий Горелышев. «Простое рисование»

Начнем подборку с провокационной книги Дмитрия Горелышева, появившейся в продаже недавно. Дмитрий — преподаватель Строгановки и Британки и основатель «Простой школы рисунка», которая опирается на его авторскую методику. Горелышев виртуозно дает основы классической школы рисунка, выбирая из них только самое ценное и прибавляя к этому свое видение. Он стремится не просто научить читателей технике рисунка путем бесчисленных повторений, но и раскрепостить их видение творчества.

Внутри книги — бесчисленное количество упражнений, работы Дмитрия, его коллег и студентов, призванные продемонстрировать, как важно найти свой стиль. Основы рисунка объясняются лаконичным и простым языком.

Ирина Шельменко. «Хюгге-скетчи с Ириной Шельменко»

Эта книга по скетчингу учит видеть красоту вокруг. Каждый художник сталкивается с проблемой того, что ему нарисовать. Именно этому в первую очередь посвящена книга Шельменко, темой которой является хюгге — датское искусство счастья. Автор разбирает каждый шаг создания скетча, рассказывает о материалах, делится советами по рисованию красивых и эффектных набросков.

В книге вы найдете множество очаровательных скетчей Ирины, которые вдохновляют взять маркеры и попробовать создать свой набросок. Книга построена таким образом, что читатель вместе с автором создает красивый рисунок шаг за шагом.

Марк Кистлер. «Вы сможете рисовать через 30 дней»

Эта книга по скетчингу гордо значится во всех подборках, поэтому не рассказать о ней было бы фактически преступлением против новичков. Популярность работы Кистлера вполне оправдана: даже если вашим главным достижением в рисовании раньше был лишь тест на определение личности с домом, деревом и человеком, то после прохождения нескольких уроков из книги одного из самых известных преподавателей в мире вы начнете рисовать неплохие наброски.

Внутри — практика. Эту книгу не нужно читать, ею надо пользоваться: как только вы ее купили, сразу захватите пару карандашей и побольше бумаги на творческие эксперименты. Не знаем, уложитесь ли вы в 30 дней, но одно утверждать можно точно: навык создания набросков вырастет в несколько раз при условии регулярной практики.

Скетчбук. Экспресс-курс по рисованию

Этот скетчбук — отличная находка для новичков в рисовании. Максимально подробное пособие, в котором читателю придется рисовать прямо на страницах, — вот что представляет собой эта книга по скетчингу. Темы самые разнообразные: стакан кофе, городской пейзаж, разноцветный попугай, цветущий пион и многое другое.

Книга разделена на главы, в которых читателя ждут пошаговая инструкция по рисованию какого-либо объекта и свободное место для создания набросков. В конце раздела — несколько пустых линованных листов для самостоятельной практики, а еще QR-код со ссылкой на видеоканал, где подробно показан процесс создания каждого элемента рисунка.

Источник

Скетчинг для начинающих

Содержание

• Что такое скетчинг и почему он так популярен?
• Кому необходимы навыки скетчинга?
• Основные принципы создания скетчей
• Основные виды скетчинга
• Материалы для создания скетчей
• Упражнения для начинающих
• Правила, о которых стоит помнить

​Рисование всегда являлось возможностью для воплощения своих идей. Наверняка вы сталкивались с тем, что хочется сделать красивый, интересный кадр, вы щёлкаете камерой или делаете снимок на телефон, но результат разочаровывает. Нет того шарма, который увидели именно вы. Почему так происходит? Потому что в голове существует картинка с правильно расставленными акцентами, воздушная и лёгкая или, наоборот, монументальная. Вы умеете видеть красоту в том, что вас окружает, и хотите сохранить её на память? И знаете, как это сделать? Нарисовать!

Скетчинг довёл эту индивидуальность рисунка до абсолюта, подарил художникам возможность максимального самовыражения. Да и чтобы рисовать скетчи, яркие и выразительные, вовсе не обязательно быть профессиональным художником! Это искусство, которое может освоить абсолютно каждый, чтобы проявить себя и наполнить жизнь красками. Давайте же скорее познакомимся со скетчингом!

Что такое скетчинг и почему он так популярен?

​Итак, скупое и сухое определение звучит так: скетчинг – это быстрый рисунок от руки, фактически набросок или эскиз, на основании которого многие профессионалы создают полноценные картины, творческие проекты.

Но, в то же время, сегодня скетчинг перестал носить исключительно форму эскиза. Да, он может служить прообразом какого-то более «внушительного» произведения искусства, но сам по себе скетч является завершенной иллюстрацией.

​Популярность скетчинга объясняется тем, что:

• в нём нет жёстких рамок и правил;
• можно забыть об основах академического рисунка и отдать предпочтение собственным взглядам, стилям, приёмам;
• скетчинг уместен во многих профессиональных видах деятельности;
• его легко освоить, он интересен и даёт возможность активно развиваться;
• для создания иллюстраций можно подобрать материалы на свой вкус – от классических простых карандашей до «капризной» пастели;
• для всех скетчей характерна «атмосферность» — они легко передают идею своего создателя, даже если само воплощение может быть несовершенным. В любом случае «настроение» рисунка легко читается.

Ну и, конечно, скетчинг – это всё же в первую очередь живые бумажные рисунки. Они неидеальны и несовершенны, но поэтому так очаровательны. Многие иллюстраторы говорят, что в скетчах «есть душа». Это прекрасный способ творческой реализации, самовыражения – и просто приятное хобби, которым можно заниматься практически в любой ситуации. Если освоить искусство скетчинга в полной мере, то создавать великолепные зарисовки можно будет буквально на обрывке тетрадного листа с помощью огрызка карандаша. И даже то, что вы сидите в размеренно покачивающемся вагоне метро не станет преградой!

Кому необходимы навыки скетчинга?

Как уже было сказано выше, владение навыками создания скетчей имеет и большое практическое применение. Помимо того, что это просто приятное, интересное, медитативное и творческое занятие, скетчи могут стать важной частью вашей профессиональной деятельности. Например, этот навык чрезвычайно полезен:

• Дизайнерам. Причём совершенно любым – веб-дизайнерам, специалистам по ландшафту, интерьеру, одежде и чему угодно ещё. С помощью скетча можно быстро зафиксировать пришедшую в голову идею, визуализировать её, что крайне важно, например, при работе с заказчиком – и не только!
• Руководителям дизайнеров. Для них визуализация мыслей необходима (и что важно – быстрая визуализация), чтобы чётко и подробно объяснить специалистам поставленную задачу и результат, который они должны получить.
• Специалистам творческих профессий – например, художникам. Наверное, не надо объяснять, почему это так важно.
• Всем, кто хочет творчески развиваться, интересуется искусством иллюстрации и просто имеет желание научиться выражать свои мысли не только словами, но и визуальными образами.

Основные принципы создания скетчей

Основной принцип создания скетча – это умение быстро передать эмоции в виде какого-либо изображения. Здесь важно не техническое совершенство рисунка, а его эмоциональность и уже упомянутая «атмосферность». Тщательно «вылизанный» скетч – уже не скетч. Ему позволено быть неидеальным.

Некоторые иллюстраторы позволяют себе забывать о правилах перспективы, пропорциях, отказываются от фундаментальных принципов рисунка ради наиболее полного раскрытия идеи, творческого замысла. Так что важнейшее правило создания скетчей – нет строгих правил! Всё остальное – рекомендации!

Основные виды скетчинга

Скетчинг хоть и является «зарисовкой», сегодня он вырастает в совершенно отдельное и уникальное искусство, в рамках которого имеются свои направления. Рассмотрим самые популярные виды скетчинга.

Food-иллюстрация. Это рисунок еды. Особенно органично такие скетчи смотрятся в кулинарных книгах.

Флористический скетчинг. Рисунок цветочной композиции. Очень часто используется декораторами и флористами, чтобы смоделировать декор из интерьерных или живых цветов.

Интерьерный скетчинг. Позволяет визуализировать идеи дизайна интерьера и обычно применяется в практической деятельности дизайнеров.

Архитектурный скетчинг. Это зарисовка зданий, городских улиц. Иногда используется архитекторами при разработке проектов.

Travel-скетчинг. «Путевая зарисовка». Очень часто делается на ходу, прямо на месте. Чаще всего такие скетчи сопровождаются какими-то текстовыми заметками.

Fashion-иллюстрация. Активно используется модельерами, фотографами, стилистами, имиджмейкерами и т.д. Применяются как при создании различных коллекций одежды, обуви, аксессуаров, так и размещаются в модных журналах и пр.

Индустриальный скетчинг. Это визуализация концепции промышленного дизайна, которая нередко используется при разработке каких-либо городских проектов.

Ландшафтный скетчинг. Как понятно из названия, это способ визуализации ландшафтного дизайна. Такие иллюстрации очень часто используются профессиональными ландшафтными дизайнерами при работе с заказчиками.

Скетч-портрет. Это упрощенный портрет, создаваемый автором в своей неповторимой манере.

Многие художники практикуют разные виды скетчинга, но почти у всех есть свои «любимцы», с которыми работать приятнее всего. Поэтому выбор направления, в котором хочется работать, — это возможность проявить индивидуальность и, несмотря на пафос выражения, «найти себя».

Основное достоинство скетчинга состоит в том, что освоить разные стили, виды, направления проще, чем, например, обучиться фундаментальному академическому рисунку. Это фактически воплощение фантазии без всяких границ и требований – именно поэтому скетчинг так популярен как у профессионалов, так и у начинающих художников.

Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей

Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов:

1. Скетчбук или специальная бумага для скетчей. На ней рекомендуется не экономить, ведь такая бумага гарантирует идеально точную цветопередачу, не отличается чрезмерной пористостью и т.д. К тому же бумага для скетчей может иметь разную тонировку, что позволит создавать особенно интересные и оригинальные иллюстрации. Что выбирать, бумагу или скетчбук, – это исключительно индивидуальное решение и вопрос личных вкусов. Если это скетчбук, то крайне важно, чтобы он был с прошитыми, а не проклеенными страницами, поскольку все блокноты, собранные с помощью клея, рано или поздно рассыпаются, а их переплёт ломается, странички вылетают и теряются. А вы же не хотите случайно лишиться так тщательно создаваемых шедевров?
2. Простые карандаши (хотя допускаются и механические). Для первых проб достаточно мягких моделей с маркировкой 2В и 3В.
3. Цветные фломастеры и маркеры – на первое время подойдут любые художественные маркеры или даже детские фломастеры.
4. Акварельные карандаши – они проще в работе, чем акварель, но помогут создать плавность и акварельную лёгкость, воздушность рисунка.
5. Ластик. Он непременно должен быть качественным. При этом первое время его использовать нежелательно, ведь важно делать упор не на качество зарисовок, а на их скорость. Наличие ластика заставит чрезмерно внимательно относиться к рисунку и не позволит отработать скорость, однако в дальнейшем его потребуется приобрести.

Этот состав можно менять в зависимости от своих предпочтений и пожеланий, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти материал, с которым приятнее всего работать.

Какие ещё материалы можно использовать в работе?

Помимо базовых материалов можно пробовать и другие инструменты, комбинировать их на свой вкус. Наибольшей популярностью у художников пользуются:

• линеры – фактически «профессиональные ручки». Они идеальны для быстрых, не слишком детализированных скетчей;
• маркеры – они помогают передать фактуру и создают великолепные цвета. Разные типы наконечников маркеров позволяют воплощать любые творческие задумки. Кстати, они часто с успехом заменяют акварель, но являются более удобными в работе, особенно если рисовать приходится «на ходу»;
• пастельные карандаши – материал, который «даётся» не каждому, но позволяет создавать удивительно чувственные изображения;
• акварель – очень «уютный» материал, который идеален для кропотливых, но, в то же время, очень «деликатных», воздушных и лёгких скетчей.

Некоторые упражнения, которые помогут «набить руку», для начинающих

Чтобы освоить искусство скетчинга, можно выбрать любой вариант обучения:

• читать книги;
• изучать мастер-классы (многие из них бесплатны), смотреть обучающие видео-материалы;
• приобрести курсы (их можно осваивать как в режиме онлайн, так и посещать художественные студии и школы «живьём»);
• практиковаться самостоятельно, интуитивно осваивать искусство.

Но в целом, чтобы начать рисовать скетчи, достаточно бумаги и нескольких карандашей (мы рассказали даже, какие стоит выбрать для того, чтобы создать полноценный базовый набор). Начать можно со следующих упражнений:

Параллельные

Рисуйте параллельные линии одинаковой длины в разных направлениях. Главное – не давить на карандаш, двигать рукой спокойно, размеренно, плавно. Пусть линии поначалу получаются неидеальными, но чем чаще вы будете практиковать это упражнение, тем лучше они будут получаться. Кстати, линиями необязательно штриховать весь лист – можно менять их направление и создавать разные орнаменты.

Скругленные линии

Здесь важно рисовать витиеватые непрямые линии, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга. Упражнение можно усложнить – линии должны быть непрерывными, разной формы. Лист необходимо заполнять частично или полностью.

Квадраты

Целый лист придётся заполнить квадратами разного размера, которые будут произвольно пересекаться.

Овалы и круги

Их нужно стараться рисовать одинакового размера, можно создавать из них произвольные композиции. Это упражнение очень расслабляет, успокаивает – его можно назвать медитативным.

Упражнение на развитие глазомера

В дальнейшем оно поможет соблюдать пропорции. Нарисуйте линию и визуально разделите её пополам. Нарисуйте ниже половину от длины линии на глаз. Эту линию поделите пополам и вновь нарисуйте получившуюся половинку. Продолжайте так до тех пор, пока отрезок не станет настолько маленьким, чтобы его уже было тяжело поделить пополам.

Кстати, важно правильно ставить кисть: она должна легко двигаться, менять своё положение. Карандаш не нужно держать близко к грифелю, оптимально – на 1/3 длины карандаша.

В дальнейшем можно научиться рисовать базовые фигуры – круг, треугольник, квадрат, цилиндр, освоить приёмы штриховки, растушевки (можно даже попробовать накладывать градиент с помощью точек), поработать над пониманием и применением света и тени в рисунках и т.д.

А если после упражнений хочется создать свой скетч, но опасения, что красивый рисунок не получится, никак не отпускают, то к вашим услугам готовые наборы для скетчинга. В них есть всё необходимое, чтобы создать собственный мини-шедевр, включая бумагу с нанесённым базовым наброском. Придётся лишь, пользуясь инструкцией, реализовать на практике все приёмы и навыки, которые вы осваивали в упражнениях! То есть у вас есть и материалы, и знания, но нет боязни ошибиться, ведь результат будет заведомо великолепным!

Правила, о которых стоит помнить

Итак, «фишек», которыми пользуются художники, чтобы делать скетчи более реалистичными, «мультяшными», объёмными, яркими (словом, уникальными), не перечесть. Но есть некоторые советы, которыми нужно пользоваться всем и каждому:

• выбирать нужно те материалы, к которым «лежит душа». Красивый цвет маркера или пастели, яркий и привлекательный скетчбук доставят особое удовольствие в процессе работы;
• чтобы становиться лучше, нужно постоянно практиковаться. Только с опытом приходит мастерство;
• не экономьте на профессиональных материалах. Например, если пользоваться качественными маркерами на обычной офисной бумаге, а не бумаге для скетчинга, то она будет больше впитывать пигмент и увеличит расход маркеров. Качественные материалы – важный момент в освоении искусства иллюстрации.

Сегодня скетчинг – это возможность отпустить фантазию в полёт, научиться рисовать красивые, яркие, привлекательные иллюстрации или, наоборот, создавать сплошные нежные миниатюры. Это удивительное искусство, которое можно освоить, даже если прежде вы никогда не держали карандаш или маркер в руках. А главное, в скетчинге нет строгих правил и норм, это воплощение творчества в чистом виде!

Пробуйте, не бойтесь совершать ошибки и учиться – ведь за великолепным результатом всегда стоят месяцы и годы тренировок, а совершенствоваться мы продолжаем всю жизнь!

Источник

Скетчинг для начинающих

Скетчинг — это модное слово на слуху у детей, у молодежи и даже у успешных людей. Занимательное хобби, которое помогает отвлечься, развлечься и здорово провести время. Сегодня будем разбираться что такое скетчинг для начинающих, с чего начинать рисование и что для этого нужно.

Что такое скетчинг?

Скетч — это быстрый рисунок. Смысл скетчинга — передать главную мысль, не учитывая маловажные детали. В технике скетчинга используются как рисунки, так и слова. Время на создание скетча уходит не много, а результат получается ярким и выразительным. Главное — идея и вдохновение. Именно так и рождается скетч. Причем, быстро нарисованный рисунок не всегда может быть законченным, часто его можно дорисовать и доработать позже, добавить детали, надписи или даже текст.

Скетчинг для начинающих

Увидев яркие скетчи, руки сами тянутся попробовать повторить. Так что же нужно, чтобы начать рисовать? Скетчинг для начинающих достаточно частый запрос в поисковиках, сегодня многие хотят научиться рисовать. И здорово, что вы в их числе, раз читаете мою статью.

Итак, с чего начать? Для начала нужно определиться с материалами и понять, какой способ создания скетчей вам нравится. Они могут быть нарисованы:

• Простым карандашом.
• Цветными карандашами.
• Часто скетчи рисуются специальными акварельными или спиртовыми маркерами.
• Акварелью.
• В смешанной технике.

Хорошие материалы, как и во всем, стоят не дешево. Поэтому мой личный совет попробовать несколько рисунков нарисовать, используя материалы средней ценовой категории, а дальше уже докупать те, работа которыми доставляет бОльшее удовольствие. Хотя, могу сказать, что не очень любила акварель, пока не купила классные кисти и хороший скетчбук для акварели. Но при этом акварельные рисунки меня привлекали, поэтому, скорее всего это была еще одна попытка полюбить акварель и она увенчалась успехом.

Скетчинг для начинающих маркерами. Материалы.

Маркеры — это самый частый способ создания скетчей у меня. Поэтому о нем о первом. Здесь важны три составляющие:

• Скетчбук и бумага, из которой он создан. Скетчбук должен вам нравится, вдохновлять. Его должно быть приятно брать в руки, а листы должны быть рассчитаны для того вида скетчинга, которым вы рисуете.

• Качество маркеров. Мы с дочкой рисуем маркетами средней ценовой категории — Mazari. Отличный бренд, созданный в ОАЭ, а выпускаемый как и все в Китае. Большая цветовая палитра, различные наборы.
• Идея, которая вдохновляет. В сети огромное количество уроков по теме «Скетчинг для начинающих». Остается только полистать и выбрать самое подходящее.

Кстати, на этом этапе вам уже начнет быть понятным, какой жанр скетчинга вам нравится больше всего, а они могут быть:

• Продуктовый скетчинг — один из самых популярных видов скетчинга для начинающих, это всевозможные рисунки на тему еды и продуктов питания: коктейли, мороженое, бутерброды, кофе и тд.

Источник

Друзья! Мы рады приветствовать Вас на нашем первом уроке по скетчингу маркерами! Эта новая рубрика "Уроки скетчинга" призвана помочь нашим клиентам и друзьям начать рисовать свои удивительные скетчи маркерами и познакомиться с основами скетчинга в нашем блоге Проскетчинг.

Первый урок скечинга: построение предмета и подбор палитры маркеров Touch Brush. Рисуем настоящий снег поверх маркерного скетча!

Поскольку наш первый бесплатный урок скетчинга маркерами выпал на самое начало зимней поры - декабрь, мы выбрали для Вас отличный референс с красивым греющим фонариком, который часто можно встретить в самых новогодних фотографиях. Этот урок научит Вас построению такого непростого предмета, как греющий фонарь со стеклянными дверцами и горящей свечой. А также мы внимательно рассмотрим момент подбора палитры для рисования этого скетча. Но самым интересным опытом для Вас станет рисование настоящего снега поверх маркерного скетча. Интересно? Тогда начинаем :)

Какие маркеры мы будем использовать в этом уроке?

В этот раз мы выбрали палитру из корейских маркеров Touch Brush, так как именно этот бренд имеет шикарную палитру красных оттенков, которые нам понадобятся. А перо с кистью как нельзя лучше подходит для создания объема на предметах, в нашем случае необходимо добиться светотени и объема греющего фонарика. Вы можете подобрать аналогичную палитру из других маркеров или купить сет для этого урока в нашем магазине художественных товаров для скетчинга Проскетчинг.

Референс с греющим фонариком для урока

Мы выбрали чудесное фото-референс с новогодним греющим фонариком и снегом для создания настоящего зимнего скетча. На самом деле это не самый простой референс, ведь фонарик требует настоящего построения для того, чтобы он выглядел натурально и фотореалистично. Также особое внимание мы уделим одному из способов нарисовать натуралистичный снег, но об этом мы расскажем позже :)

Построение фонарика простым карандашом перед заливкой цветом

При построении любого предмета мы рекомендуем начинать с определения соотношения сторон максимальной ширины и длины предмета. В нашем случае ширина фонарика меньше высоты примерно в 1,7 раз. Это и будет соотношение сторон предмета при построении.

Наш предмет идеально вписывается в прямоугольную область, поэтому первым делом строим прямоугольник с соотношением сторон 1,7 и определяем центральную вертикальную ось.

После завершения построения Вы сами определяете необходимый уровень детализации, на фото мы видим специальную ручку наверху фонарика, отверстия в форме звездочек, скругленные формы стеклянных дверец и петельки, на которых они держатся. Если Вы начинающий художник, Вы можете не прорабатывать все детали, а сосредоточиться на общей форме предмета и правильном построении.

После того, как Вы завершите построение греющего фонарика можно стереть карандаш ластиком или ластиком-клячкой, а затем обвести финальные контуры водоустойчивым линером Touch Liner 0.5 или 0.1. Такие линеры можно купить в нашем магазине маркеров и товаров для скетчинга Проскетчинг. Если Вы боитесь стирать карандаш, то начните с обводки линером и затем уже сотрите простой карандаш с бумаги. Это важно сделать до заливки скетча маркерами, так как из под маркеров карандаш удалить уже не получится. Карандаш может повлиять на оттенок маркеров и создать грязные разводы.

Переходим к заливке рисунка маркерами. Пробуем смешивать оттенки спиртовых маркеров.

1. Отличительной особенностью скетчинга спиртовыми маркерами является замечательное смешивание оттенков между собой. Маркеры с чернилами на спиртовой основе смешиваются в красивые градиенты лучше, чем другие аналогичные материалы для рисования.

2. Обязательно пробуйте использовать специальный бесцветный маркер блендер 0 Colorness Blender. Этот маркер для скетчей не имеет своего оттенка, но с помощью него удобно смягчить цветовые границы двух оттенков.

3. Также при обучению скетчингу нужно помнить, что более светлый маркер всегда способен осветлить более темный оттеннок если рисовать им поверх готового рисунка.

4. Начинайте заливку рисунка маркерами всегда с самых светлых оттенков, далее путем наслоения будет легче добиться объема.

Перед тем, как перейти к рисованию снега на греющем фонарике давайте определимся с материалами, которыми мы будем пользоваться. Для снега можно выбрать белые пастельные карандаши, белые гелевые ручки, специальные белила Копик или даже гуашь.

Мы решили провести эксперимент и воспользоваться гуашью :)

Рисуем снег белилами поверх маркерного скетча. Техника "сухая кисть"

Гуашь - это водорастворимая густая покрывная краска, которую легко наносить кистью на любые поверхности. Среди различных гуашевых красок есть и оттенок Белила титановые или Белила цинковые. Можно использовать любой тип белил.

Для создания снега на рисунке Вам понадобится тонкая кисть из синтетики и собственно баночка с белилами гуаши. Перед началом работы протестируйте увлажненность кисти на черновике. Краска должна быть плотно нанесена на кисть. Затем немного "вытираете" кисть об черновую бумагу и начинаете "тыкать" подсохшим кончиком кисти в бумагу, держа кисть вертикально. Вы получите хаотичные, но очень фактурные следы от подсохшей кисти, которые отлично перекрывают маркеры и создают имитацию настоящего снега.

Для завершения нашего скетча по высохшей гуаши добавляем красивый голубой снежный оттенок Touch Brush B182. Его стоит добавить совсем немного, лишь оттенить наш снежок.

Для создания падающей тени от фонарика и для проработки стеклянных частей дверей воспользуйтесь холодными серыми оттенками Cool Grey 1, Cool Grey 3, Cool Grey 5.

В этом уроке мы узнаем, как нарисовать торт. Будем рисовать много разнообразных текстур - пористое тесто, прозрачный сироп и блестящие ягоды черники. Я расскажу поэтапно, как можно их изобразить при помощи маркеров. На самом деле, это не так сложно, как кажется! Вот что нам нужно для того, чтобы нарисовать торт.

Необходимые художественные материалы:

✔ скетчбук для маркеров формата А5 или бумага для маркеров;✔ маркеры Sketchmarker: V40, V41, R60, O61, O64, G23, G93, G62, B111, SG11, BG30, BR53, BR54;✔ Маркеры Copic: W3, W5;✔ Белая гелевая ручка GELLY ROLL Sakura✔ Белый пастельный карандаш;✔ черный водостойкий линер Faber-Castell PITT artist pen (XS, S);✔ блендер (бесцветный маркер).

Итак, приступаем к изучению того, как нарисовать торт маркерами. Для рисования торта в качестве референсов я использую два изображения: одно больше для композиции, а второе — для конкретных деталей. Это сложнее, чем срисовывать с какой-то одной фотографии, зато результат работы получается более индивидуальный.

Шаг 1: Рисуем карандашный набросок торта

Сначала рассмотрим, как нарисовать торт в черно-белом варианте. Делаем рисунок торта простым карандашом, затем обводим его тонким черным линером и убираем ластиком все карандашные линии.

Шаг 2: Рисуем суфле торта маркерами

Теперь рассмотрим, как нарисовать торт маркерами в цвете. Рисуем верхний слой торта «Чизкейк» маркером BR54. Для этого лучше всего подходит широкий наконечник маркера. Для более равномерной заливки лучше пройтись маркером два раза. Немного не доходим до контура с правой и левой стороны торта, чтобы края получились более светлыми. Затем растушевываем их блендером. Для этого проведем несколько раз кончиком блендера по заливке или её границе, бумага сразу немного потемнеет от влаги, но когда спирт испарится, результат станет заметен. Этот прием придает воздушности нашему торту. Поверх заливки добавляем маркером BR53 тень под сиропом. Небольшими штрихами этим же цветом добавляем текстуру. Сглаживаем её предыдущим маркером BR54.

Шаг 3: Рисуем тесто торта маркерами

Нижнюю часть торта «Чизкейк» намечаем горизонтальными штрихами, создавая сразу нужную текстуру теста (использую маркер O61). Потом проходимся сверху более светлым оттенком маркера O64, чтобы объединить всю площадь и сгладить резкие переходы.

Шаг 4: Рисуем ягоды черники на торте маркерами

Маркером B111 заливаем ягоды черники, оставляя тонкие полоски белой бумаги слева, откуда падает свет. С помощью блендера размываем их границы. Более темным маркером V40 добавляем на ягоды затемнение. Чтобы получилось реалистично, ориентируемся на референс с черникой. Границы темных областей ягод смягчаем предыдущим оттенком (маркером В111).

Шаг 5: Рисуем сироп на торте маркерами

Базовую заливку для сиропа сделаем двумя цветами. Сначала — слой красного (маркер R60). Обходим области бликов, ориентируясь на второй референс. Затем заливаем второй слой маркером V41. Таким образом, получается более сложный оттенок. Красный немного проглядывает снизу, но сверху его перекрывает и гасит тусклый фиолетовый.

Шаг 6: Рисуем мягкий цветовой переход между ягодами и сиропом

На этом этапе маркером V40 наносим темно-фиолетовый, сразу и на чернику, и на сироп, визуально как бы объединяя их. Блики высветляем блендером. Можно несколько раз повторить этот процесс для более сильного эффекта.

Шаг 7: Углубляем тени в иллюстрации

Рисуем еще более глубокие тени на ягодах черники. Для этого используем темно-серый маркер SG11, а сверху опять проходимся фиолетовым маркером V40, размывая резкие переходы. Серым маркером BG30 усиливаем тень под сиропом и утемняем тесто.

Шаг 8: Рисуем листок и тени на торте маркерами

Добавляем зеленый листок. С помощью двух маркеров G23 и G93 делаем базовую заливку. Маркером G62 сильнее утемняем верхнюю половинку листка и прорисовываем прожилки. Тень делаем в два этапа: более светлым серым маркером W3 заливаем контур тени. Затем более темным маркером W5 добавляем узкую полоску прямо под объектами. Далее смягчаем ее границы.

Шаг 9: Детально прорисовываем тесто торта

Тесто кажется все еще недостаточно проработанным. Добавляем еще слой текстуры маркером O61. А линером — мелких точек.

Шаг 10: Рисуем мягкое освещение

Белым пастельным карандашом проходимся по освещенным участкам ягод и сиропа. Он дает мягкое осветление. А белой ручкой добавляем мелкие четкие блики.

Шаг 11: Рисуем блики и тени на торте

Часть бликов перекрываем маркером V41, чтобы сделать их менее яркими. Усиливаем тень под сиропом маркерами BG30, BR53.

Шаг 12: Обводим контуры торта

Последним этапом обводим рисунок по контуру более толстым линером. Если в процессе рисования где-то дрогнула рука и контур поплыл, то как раз второй обводкой можно это исправить или уменьшить. Но можно этого и не делать — кому как больше нравится.Наша иллюстрация торта готова!

Вот мы и нарисовали нашу фуд-иллюстрацию! Теперь вы знаете, как нарисовать торт маркерами. В целом на этот рисунок мне потребовалось около 35-40 минут. Кажется, получилось довольно аппетитно :) Так мало времени и столько удовольствия от процесса и результата! По такому принципу вы можете нарисовать любой торт или пирожное, какого угодного цвета или формы. Все это ограничивается только вашей фантазией! Творческих успехов!