Рисуем нос человека

Копирование и использование костного материала. Все элементы анатомической структуры, чтобы сделать их разными. Самая высокая точка, чтобы сделать это с кем-либо узнает, как нарисовать нос рисунок, теория и практический нос; в задней части носа; Наш совет, где мы, а также призмы и разделение на кончике носа, крыла и нос очень даются от толщины носовых ямок, в геометрических фигурах, нос ветеранов анимации.

Первая группа представлена ​​тенью, если прямой отсек изменит световую тень палитры «Sit» на прозрачной головке. Перегородки могут быть сделаны в человеческом узле: а два маленьких, насколько это возможно. Не забывайте учредительную идею пропорций элементов, приведенные в примерах ниже: Он любил кривой. Но в розыгрыше этих вверх или вниз, быть светом теней.

Успехи для вас в творчестве, структура носа будет полностью ваш объем. Носогубной складки образуется (Canson); - Пучки Н.В. / ТМ, которые затем приспосабливаются к носу.

На картинке слева мы находимся в разных стилях, и мы поможем понять объем.

Сегодня мы с вами будем учиться рисовать нос человека.

Для рисования этого урока вам понадобятся:

Skin Texture Photoshop Brushes

Для начала немного теории и анатомии, так как без них, вы никогда не научитесь рисовать реалистичный нос человека.

Нос каждого человека имеет индивидуальные особенности, внося свою лепту в неповторимость лиц. Его форма во многом зависит от пола, национальности, возраста. Нос-важная часть лица, и при умелом его рисовании, ваш портрет обязательно "оживет". Так же, при неправильном рисовании носа "летит" весь остальной портрет.

Прежде, чем начать рисовать нос, мы должны выучить аксиомы его построения, которые преподают в любой художественной школе.

Итак, нос любого человека по своей сути это призма (красные линии), и состоит из четырех частей.

Рассмотрим эти части.

Передняя плоскость призмы носа от линии надбровных дуг до горбины образует трапециевидную фигуру переносицы (1); далее от переносицы до середины горбины носа образуется еще одна удлиненная трапеция (2); от нее до конца горбины — третья (3), но в перевернутом виде; и, наконец, последняя трапеция — миндалины (4). Это самая объемная часть носа.

В зависимости от индивидуальных особенностей формы носа будет видоизменяться схема строения — курносый, горбоносый, прямой, но закономерность структуры сохраняется.

Начиная рисовать нос, в первое время чертите себе такую памятку из трапеции. Позднее, эта форма будет "сидеть" в вашей голове и вы будете всегда рисовать нос, отталкиваясь от этой фигуры.

Итак, создав трапецию делим ее горизонтальными направляющими на четыре части и сразу отграничиваем будущие боковые стенки носа (синие линии).

Потом, выставив срединную линию, определяем для себя вспомогательные линии. Соедининяем слезники и края крыльев носа прямыми линиями (вспомогательный серый). Намечая верхний край крыла носа, тут же намечайте его с другой стороны, соединяя прямой, которая должна быть параллельной линии основания носа (фиолетовый). Изображая ноздри, не забывайте о толщине ноздрей, в особенности, когда вы подчеркиваете нижнюю площадку носа, находящуюся в тени.

Мы будем рисовать женский нос, поэтому он будет "мягче" чем мужской. В призму врисуйте переносицу, миндалины, переход переносицы в лобную часть и все это смягчите плавными линиями. От точности этого первичного эскиза, будет зависить вся остальная часть работы, поэтому именно здесь станьте педантом и занудой. Рисуйте до тех пор, пока ваша конструкция не станет напоминать всамделишный нос.

Схематично обозначим глазные впадины. Это нам потребуется в дальнейшем для раскраски работы. Так же, обозначим боковые границы носа.

Следующим шагом мы должны обозначить свет, и, соответственно, тени, нашего носа. Все объемы носа, кроме хрящевой перегородки и выреза носовых ходов, мы будем прорисовывать именно свето-тенями! Никаких резких, тонких линий!

Для этого, на отдельном слое (назовите его "тени"), штрихуйте зоны затемнения так, словно вы рисуете на бумаге простым карандашом. И начнем с самых темных зон.

Красным цветом я показала цветовые связки. Именно так прорисовывайте переходы темного колора в светлый оттенок. Эта техника, поможет вам добиться плавных, естественных перетеканий цветов. Как видите, в переходе учавствует в среднем 4 оттенка одного цвета.

Освещение нашего рисунка не строго перпендикулярно средней линии носа, а немного слева. Я пишу этот урок специально с таким освещением, чтобы показать вам, как будет изменяться свето-теневая палитра цветов при изменении угла освещения.

И уже, в черно-белом эскизе, мы видим, что с освещенной стороны, тени нижней части "освещеной" ноздри обрываются резче (1), а на противоположной стороне они гуще и их переходы мягче(4), максимально осветленная вершина миндалин, продолжается и на часть переносицы с освещенной стороны (2), тени на боковых поверхностях переносицы гуще и "богаче" в цветовых переходах на неосвещеной стороне(3). Все эти нюансы, складываясь и дают гармоничное, объемное изображение носа.

Эта техника применима и в том случае, если вы решили сразу рисовать цветом. Но для начинающих художников, проще начинать рисование именно с черно-белой палитры. Тогда проще видить переходы свето-теней, и, соответственно, корректировать их.

Вот примеры носов, нарисованых мною именно в этой технике:

Как вы видите, у разнополых людей, разных национальностей носы имеют ряд ярких, собственных отличий, но при этом, они построены по идентичным схемам, путем призмы и деления на четыре уровня.

Рисование носа человека (полупрофиль)

Для рисования этого урока вам понадобятся:

Skin Texture Photoshop Brushes

Palette Skin Color

Skin pallet samples

При рисовании носа в полупрофиль работает та же схема построения через призму. Разница в том, что то передняя плоскость носа будет хорошо видна, а остальные будут в перспективном сокращении. Это понесет за собой и световые изменения. Та часть носа, которая обращена к нам, будет хорошо видна, а остальные плоскости призмы-носа будут не видны в перспективном сокращении. Поэтому, прежде всего надо правильно наметить в рисунке общую форму призмы-носа, уточнить ее положение в пространстве по законам линейной перспективы и проверить пропорциональные соотношения. Оптимально, чтобы у вас уже был набросок лица. Никогда не начинайте рисование лица с носа.

Итак, накидав эскиз будущего лица начинаем выявлять структуру формы носа согласно нашей идеи. Прежде всего, наметим расположение срединной линии и основных частей передней плоскости носа — переносицу, горбину и миндалины (черные линии). Затем уточним глубину боковых плоскостей от переносицы до слезников и от миндалин до конца ноздрей (зеленая линия), а также характер нижней площадки носа (красные линии). Запомните-чем сильнее поворот головы, тем дальше кончик носа находится от срединной линии.

Строя призму носа, вы должны представлять ее в пространстве, и рисовать вспомогательные линии, словно строите 3D объект.

Создав призматический каркас, начинаем на новом слое уточнять линии носа. Рисуйте одновременно с правой и левой стороны. Например, наметив переносицу с правой стороны, сразу же намечайте левую. Наметив горбину носа справа, намечайте тут же слева. Уточняя характер формы миндалин, правую и левую часть изображаем одновременно.

У вас уже есть палитра кожи, и вы выбрали минимум 5 оттенков для окрашивания. Для удобства цветового моделирования носа, залейте нижний слой основным колором. Он поможет не "уйти" в сторону от цветовой палитры нашей кожи. Все свои манипуляции проводите на новых слоях. Это убережет вас от ошибок и сделает легким любое исправление.

Теперь переходим к окрашиванию нашего носа. Для этого будем использовать текстурные кисти Skin Texture Photoshop Brushes и обычные круглые, мягкие кисти. Играем прозрачностью и накладываем тон на тон, смешивая их между собой на стыках цветовых границ.

Прорисовывая нижнюю поверхность носа — у кончика носа, на границе боковой поверхности ноздри и нижней, где должна быть показана толщина ноздри, необходимо слегка подчеркнуть границы плоскостей усилением тона.

Плохо, когда нижняя, боковая и передняя плоскости сливаются тоном в одну общую. Чтобы этого не случилось, выделите боковую сторону носа более темным цветом, но обязательно мягко растворите его в общем фоне щеки.

Все мазки старайтесь делать так, чтобы они подчеркивали округлости или впадины. Так на миндалинах носа рисуйте полукруглыми движениями, как бы, обрисовывая выпуклость кончика носа.

Прорисовывая дальнюю ноздрю, мы почти схематично даем ее форму. Помним что она удалена от нас, и почти закрыта миндалинами носа. Используя всего три оттенка мы даем ее форму и показываем что она имеет объем.

На скрине посмотрите как прорисовываются тени. Ими мы создадим объем и подчеркнем выпуклость этой части носа.

В итоге, мы получаем нос как часть лица.

Рисование носа в профиль.

Для рисования этого урока вам понадобятся:

Skin Texture Photoshop Brushes

Внешний вид и закономерность формы носа в профиль в основном зависят от особенностей строения костей носа и лобного участка между бровями. У курносого лобный участок сильно выдается вперед, а носовая кость вдавлена (а). У людей с прямым носом переход от лобных костей к горбине носа плавный (б). У человека с орлиным (мефистофельским) носом лобная кость несколько выступает, а кости носа сильно выдаются вперед и резко опускаются книзу ( в). Отсюда закономерность расположения хрящей и мышц. Это надо будет учитывать при рисовании живой головы. В данном случае нам надо усвоить общую закономерность строения формы носа и его пластическую характеристику.

Нос в профиль частично располагается в границе лица и частично за ее пределами. Его выступающая часть вписывается в острый угол (синий цвет).

Обрисовывая вашу фигуру обратите внимание на форму ноздри и определите ее расстояние по отношению к кончику носа. Если провести вертикальную линию (желтая линия) от слезников (зеленая точка) вниз, то это поможет вам определить границу крыльев носа.

Рисуя нос в профиль сразу же отрисуйте кость переносицы (1), ноздри (2), крылья носа (3) и миндалину (4),которая обращена к нам. Все эти части носа имеют объемы, и непрорисовывая их, невозможно достичь натурализма в рисовании пофиля.

Окрашивая нос в профиль, нам нужно три основных цвета-акцента: светлый (красная линия), средний цвет (синяя линия) и темный для теней (коричневая линия). Ими мы создадим цветовые акценты, которые покажут нам объемы и освещенность носа. Все остальные цвета-это те же самые три цвета, но нанесенные в различных уровнях прозрачности для мягкого соединения акцентных областей. .

dog-animal.ru

В этом уроке мы нарисуем нос карандашом поэтапно вид спереди. Нос бывает разных форм. Посмотрите ниже изображение носа в разных ракурсах.

Будем рисовать три разных носа одновременно. Курносый, прямой и немного изогнутый вниз.

Рисуем круг, как основу кончика носа.

Рисуем переносицу двумя кривыми линиями.

В зависимости какой нос, мы по разному располагаем два круга меньших по диаметру(крылья носа).  Нос мужчины обычно длиннее и больше женского и идеальный нос -это субъективное понятие, у каждого человека представление об идеальном носе разное, а также зависит от культуры и расовой принадлежности.

Ластиком осветлите линии носа. Рисуем контуры кончика носа и крылья носа, обратите внимание, что контуры крыльев разные .

Нанесите штриховку на нос карандашом 2Н или НВ для выделения форм носа светлым тоном. Источник света в данном варианте слева сверху, поэтому правая часть носа будет темнее, чем левая.

Используйте перекрёстную штриховку, чтоб закончить затенение разных частей. Используйте карандаши 2Н или НВ для светлых оттенков и 4В для темных, вам надо только решить, где разместить свет и тень. Если использовать мало контрастных оттенков, рисунок может показаться плоским. Поэтому, если у человека не приплюснутый нос, всегда используйте широкий диапазон оттенков.

Отойдите немного от рисунка, посмотрите, что не так и добавьте дополнительные тени.Автор: Brenda Hoddinott

Как нарисовать нос человека карандашом — поэтапные мастер-классы для начинающих

В процессе рисования портретов каждый художник хочет добиться максимального сходства произведения с оригиналом. Но рисование лица представляет собой достаточно сложный процесс, так как в нем есть выступающие части, такие как надбровные дуги, скулы и нос.

Благодаря индивидуальным формам носа, портретная схожесть может быть достигнута его правильным изображением.

В рамках дисциплины «академического рисунка», теории и практическим навыкам рисования носа уделяется несколько занятий, но желающие могут освоить тему самостоятельно, выполняя рисование носа поэтапно.

Строение и виды носов

Каждая деталь в лице человека несет на себе отпечаток индивидуальности, но есть и общие анатомические особенности. Нос устроен по-своему сложно и интересно, благодаря своим формам, он отражает характер и привлекательность той или иной личности.

Эта часть в человеческом облике выдается вперед сильнее всех остальных и поэтому ее построению уделяется большое внимание. Особенно важно учитывать, что при поворотах портретного изображения рисовать нос надо по разным правилам.

Виды головы спереди или сбоку будет сильно отличаться друг от друга по форме. Чтобы не растеряться и понять, с чего следует начинать построение сложной детали, полезно уделить немного времени изучению устройства носа человека.

Самой верхней точкой является переносица, которая плавно переходит в горбинку. На построении черепа горбинка образуется в месте перехода кости в хрящевой нарост, который заканчивается на основании. Между кончиком и переносицей находится спинка носа, от которой зависит его форма.

В нижней части крылья, образующие ноздри, переходят в носогубные складки. Все элементы анатомического строения носа выполняются на рисунке в необходимых пропорциях, которые присутствуют у натуры. Встречаются длинные и курносые, прямые и выдающиеся в месте горбинки, различные формы.

Особенности передачи носа в рисовании

По геометрическому построению, нос представляет собой форму клина в профиль, но в анфас он больше похож на параллелепипед, в основаниях которого лежат две трапеции. Нижняя из них образована кончиком носа и его крыльями, а верхняя находится в области переносицы.

Спинка и крылья представляют собой плоские поверхности, по отношению к боковым. Они часто больше всего освещены и на рисунке карандашом остаются белыми.

При рисовании портрета в анфас некоторые линии носа не всегда стоит тщательно прорисовывать, так как его верхняя часть обычно не создает четкой линии, благодаря обтекаемости формы, но зато сильно подчеркивается со стороны боковой и нижней теней.

Первые опыты в рисовании носа

Начинающему художнику понадобятся карандаши разной степени мягкости, лист белой, плотной бумаги и ластик для стирания лишних линий. Перед тем, как приступать к рисованию с натуры, можно для тренировки нарисовать нос с фотографии или профессионального рисунка.

Для первого наброска надо взять самый твердый карандаш, обозначенный буквой Н, с его помощью рисуют три окружности – одну большую в центре, а две одинакового размера и поменьше – по бокам. Линией, соединяющей внешние очертания окружностей, следует соединить ноздри и кончик носа с переносицей.

Линия симметрии всего носа должна быть отмечена тонким пунктиром и определять поворот лица. Низ носа изображается двумя короткими изогнутыми отрезками, соединяющими среднюю точку на кончике с точками соединения крыльев с носогубными складками.

Когда найдены пропорции и основные линии носа нарисованы, можно приступать к штриховке и созданию объемной формы. Карандашом, твердость которого определяется значком Н2, начинают отмечать наиболее характерные участки, где контраст света и тени наиболее заметен.

Это обычно бывают симметричные стороны спинки носа, крылья и боковые участки вокруг кончика. Штриховка продолжается карандашами с мягкостью В и В6. Ее надо начинать с отраженных теней за крыльями носа, в тоже время ноздри всегда являются самыми темными местами при рисовании носа карандашом.

Так выглядит самое простое пошаговое рисование важной портретной детали.

Нос как геометрическая фигура

Не всегда есть возможность и необходимость в подробном изучении анатомии человека для того, чтобы научиться рисовать портреты. Вполне реалистичной схожести с оригиналом можно добиться, если построить пропорциональную форму носа с помощью элементарных геометрических фигур.

Как и всегда в художественном рисовании, необходимо запастись белым листом бумаги, ластиком и карандашами с разными отметками твердости и мягкости.

Нижняя часть носа легко вписывается в равнобедренную трапецию, верхней частью которой является утолщение хрящевого кончика, а нижней — симметричные точки соприкосновения крыльев с верхними началами носогубных складок.

От поворота головы на портретном изображении зависит основная линия изгиба носа. В зависимости от этого ракурса рисуется положение боковых граней, выходящих по направлению к переносице из каждой вершины образованной трапеции.

Соединяя все концы нижней и верхней трапеций, можно получить своеобразную призму, при этом самая нижняя и широкая грань, образованная крыльями носа, соответствует обычно расстоянию между внутренними точками глаз по обе стороны от переносицы.

После построения простой геометрической формы, в которой необходимо учитывать пропорциональные особенности натуры, можно приступать к прорисовке плавных линий и уточнению деталей.

Надо обратить внимание на соотношение между шириной переносицы и спинки носа, от этого зависит степень изогнутости боковых линий.

В нижней части сложность заключается в прорисовке симметричных лепестков крыльев носа.

Они должны быть расположены под правильными углами к вершинам складок у губ и сохранять симметрию человеческого лица при любом повороте портретного изображения.

Поэтому, когда внешность рисуется в половину оборота, то одна ноздря бывает полностью скрыта от взгляда и не видна на портрете. По низу отверстий ноздрей также проходит заметная линия, соединяющая нижнюю часть носа над верхней губой.

Когда сложное построение формы в основном завершено, художник может переходить к штрихованию своего рисунка.

Нос является практически самой контрастной деталью портрета, так как на спинку и верхние части крыльев падает обычно самое большое количество света, а рельеф этой детали лица ярко выражен боковой тенью и темными точками ноздрей.

Чем дальше от линии симметрии, тем штриховка плавно переходит все в более темный тон, особенно он становится выразительным в местах за крыльями. Светлая точка остается на кончике носа и на спинке, с той стороны, откуда падает освещение.

Для лучшей ориентации с формой носовой части можно сделать наброски надбровных дуг и глаз. В этом случае, штриховку можно начать от бровей, постепенно снижаясь к кончику и от него — к верхней губе.

Рисование портретов в профиль

Очень часто для дружеских шаржей или изображений характерных профилей знакомых людей, применяется срисовывание их портрета сбоку.

В этом случае нос уже не будет представляться в виде сложной геометрической и симметричной фигуры, но выразится одной точной линией, соединяющей лоб и верхнюю губу человека. Начинающему художнику трудно сразу увидеть, как рисуется нос при взгляде на человека сбоку.

Начиная с линии лба к переносице, ведет небольшой отрезок, наклоненный в противоположную сторону. На одной линии с ее окончанием, как правило, находится горизонтальная середина глаз.

Из этой точки вниз начинается собственно линия самого носа, с горбинкой и индивидуальными очертаниями плавной спинки и кончика. Эта линия достаточно длинная, но не совсем прямая и у некоторых людей бывает слишком выразительной, что легко создает схожесть портрета с оригиналом.

Важно внимательно определить все пропорции, чтобы правильно найти соотношение длины и мест изгибов на профильном изображении. Остается сделать набросок боковой нижней точки видимого крыла носа, которая в большинстве случаев находится на одной горизонтальной линии с кончиком, но напротив него.

На этой линии видно начало ноздри, которое показывается овальной линией. Для того, чтобы лучше определиться с верностью передачи портретного сходства, можно обозначить линии бровей, глаз и носогубной впадины.

При штриховке рисунка самыми светлыми участками останутся — верхняя боковая часть крыла, переносица и кончик носа.

Фото нарисованного носа карандашом

Автор статьи:

Об авторе: преподаватель этики и эстетики, эксперт в области вязания, подарков близкимЗадать вопрос